## 色香之间
我们总以为，色与香是两样东西。看花时，那灼灼的红、皎皎的白，是色；凑近了，那幽幽的、甜甜的、或清冽或馥郁的气息，是香。感官的通道似乎泾渭分明，眼睛管看，鼻子管嗅。然而，当我在一个微雨的清晨，伫立于一株盛放的白玉兰树下时，这固执的分别心，忽然被一种更浑然的体验击碎了。
那花是瓷质的白，肥厚的花瓣微微内敛，沾着细密如雾的雨珠，沉甸甸地缀在深褐的枝头。我本是为这“色”而来。可就在凝神的一刹那，一股清冷而浩大的香气，仿佛不是从鼻端，而是直接从那一树皎洁里，笔直地灌注到我的心中。那香气是凉的，带着雨意的润，却又有一股子不容分说的劲儿，像一道无声的宣告。我忽然“看见”了那香气——它不再是虚无缥缈的氤氲，而是有了形状，有了色泽，有了重量。它就是从那一朵朵白玉的杯盏中满溢出来的，是那“白”的魂魄，是那凝脂般质感的内在挥发。色，在此刻，成了香的容器与显形；香，则是色的精魂与流溢。它们本是一体，是我的感官自作聪明，将它们生生拆解了。
这奇异的通感，引我走入更深的遐想。我想起古人的诗心，他们似乎从不曾将色香分离。屈子歌咏香草美人，那江离、辟芷、秋兰的“香”，何尝不是其高洁人格的“色”彩？周敦颐笔下“香远益清”的莲，那清芬本身就是“出淤泥而不染”那抹最纯粹的精神亮色。在东方美学的深处，物象从来不是僵死的客体，色与香，连同声、味、触，都是宇宙生命同一缕气息的不同波动，共同编织成一个有情、有味、有灵的世界。我们观色，实则是通过眼睛去“嗅”那物象的精神；我们闻香，又何尝不是通过鼻子去“观照”那气息的品格？
反观我们身处的时代，“色”与“香”却经历着一种可悲的、机械的分离。工业的香精，可以凭空制造出任何花朵的甜腻，却无根无茎，没有生命生长的过程与温度。电子屏幕里泛滥的“色”，更是以像素的洪流冲刷我们的眼睛，它们绚烂至极，却也空洞至极，没有泥土的芬芳，没有阳光的暖意，没有一丝一缕真实的、带着生命律动的气息。我们被剥夺的，或许正是那种色香一体、物我交融的“沉浸”能力。我们看，我们闻，却不再能“通”。
于是，我开始有意识地练习，在每一次与自然、与美物相遇时，去尝试闭合那人为的感官界限。品一盏清茶，我不只看那汤色如何澄澈如春水，更要闭目，让那缕幽兰般的香气在口鼻间萦回，那时，我仿佛“看”见了山间的云雾与晨露。欣赏一幅古画，那水墨的氤氲，苍润的笔触，也似乎散发出时间的“香气”，是松烟墨的沉静，是宣纸的素朴，是无数摩挲观览所积淀的、温厚的包浆。
色是凝固的香，香是流荡的色。真正的美，或许正诞生于这色香交融、物我两忘的刹那。当我们的心灵足够沉静，感官的藩篱便会消融。我们终将懂得，那株白玉兰令人悸动的，从来不是孤立的视觉或嗅觉的愉悦，而是它作为一个完整的、饱满的生命存在，将其全部的精魂，同时化作可见的皎洁与可嗅的清芬，慷慨地赠予了这个世界。而我们所能回报的最深敬意，便是以同样整全的生命，去承接这份馈赠，在色与香美妙的混沌中，重获一种天人初逢时的感动。